Crítica de clásica de "Eugenio Oneguin": el sueño de Tatiana

Obra: "Eugenio Oneguin", de Chaikovsky. Intérpretes: Alison Kettlewell, Corinne Winters, Ksenia Dudnikova, Margarita Nekrasova, Mattia Olivieri, Iván Ayón-Rivas, Giorgi Manoshvilli, Xavier Galán, Agshin Khudaverdiyev, Mark Milhofer, Filipp Modestov. Orquesta de la Comunidad Valenciana y Coro de la Generalidad Valenciana. Director musical: Timur Zangiev. Director de escena: Laurent Pelly. Valencia, 20-I-2026.

La coproducción de "Eugenio Oneguin" de Chaikovsky del Palau de Les Arts de Valencia con el Teatro de La Monnaie de Bruselas y la Royal Danish Opera de Copenague ha resultado un verdadero éxito. Destaca especialmente la muy trabajada dirección de escena de Laurent Pelly sobre una de las escenografías más simples, minimalistas y eficaces que se han visto en nuestro país a cargo de Massimo Troncanetti. Una enorme plataforma de madera elevada, a modo de segundo escenario, por la que se mueven los protagonistas sobre un fondo siempre oscuro de noche cerrada. Unas sillas, una exquisita iluminación firmada por Marco Giusti y un eficaz y colorido vestuario a cargo del propio Laurent Pelly y su colaborador Jean Jacques Delmotte.

Una plataforma en la que se centra toda la obra con gran eficacia y belleza plástica, que va girando manualmente por medio del coro o de forma automática según las escenas y que puede inclinarse, doblarse o dividirse en varios espacios para crear una pared de fondo o un escenario mucho más angosto y enigmático. Una producción de Pelly que juega con una visión onírica de la ópera en la que toda la trama parece provenir de un sueño de la protagonista con el que alejarse de su claustrofóbica vida campestre de provincias inspirada por la literatura romántica que devora con pasión. Se presentaba un reparto con algún cambio de última hora pero ha resultado de un gran nivel canoro y actoral con un elenco en gran parte eslavo y afín a la genial obra de Chaikovsky.

La pareja protagonista estaba formada por el barítono italiano Mattia Olivieri, ex alumno del Centre de Perfeccionamet de Les Arts, quien demostró un gran empaque y ductilidad como un joven Oneguin de gran lucimiento canoro y actoral. A su lado la Tatiana de Corinne Winters, fue de menos a más a lo largo de los tres actos, irradiando juventud y belleza a nivel actoral pero a pesar de la calidad musical y técnica de su instrumento, le faltó algo más de emotividad y belleza en la línea canora para emocionar al público. Destacó especialmente en el aria de la carta del primer acto y más aún la escena final con Oneguin del tercero. La segunda pareja protagonista estuvo formada por el tenor peruano Iván Ayón Rivas –reclutado a última hora por problemas de salud de Dmitry Korchak–, quien ofreció un personaje de gran emotividad y exquisita calidad vocal, con un timbre de gran belleza melódica y de exquisito registro agudo como Lenski.

A su lado la sobresaliente mezzosoprano uzbeka Ksenia Dudnikova, como una Olga de un denso y colorido instrumento de gran calidad musical. Destacar además muy especialmente al excelente bajo georgiano Giorgi Manoshvilli como el emotivo y autoritario Príncipe Gremin, uno de los más aplaudidos por el público que llenaba el estreno, la simpática y eficaz Filippevna de la mezzo rusa Magarita Nekrasova, el muy notable Triquet del tenor inglés Mark Milhfer y la cuidada Larina de la mezzo inglesa Alison Kettlewell. A su vez muy adecuados el Capataz de Pilipp Modestov, el Capitán de Xavier Galán y el Zaretski de Agshin Khudaverdiyev.

Mención aparte merece el joven director ruso Timur Zangiev, de tan solo 31 años, quien supo recrear una verdadera atmósfera rusa y destacar los numerosos contrastes de la misma, especialmente con una gran inspiración dramática reforzada por un sonido grave de las cuerdas de gran eficacia y una vibrante aproximación a las danzas de la obra como la magnífica polonesa. Todo ello enriquecido con una gran actuación del Coro de la Generalidad, a nivel canoro y actoral, destacando los contrastes del vestuario, negro para los campesinos, de colores pastel para la nobleza campestre y lujosos vestidos de noche para la fiesta del Príncipe del tercer acto. Una propuesta de un gran nivel que fue muy aplaudida por el público valenciano tanto para los solistas, la Orquesta y el Coro y la excelente coproducción de Les Arts.