Jennifer López: “Nací para hacer este personaje”

En El beso de la mujer araña, dos hombres comparten celda en una prisión en Argentina, en plena dictadura. Para sobrevivir, literal y emocionalmente, uno de ellos le narra a su compañero su musical favorito. Esta ‘historia dentro de la historia’ se va convirtiendo entonces en refugio y salvavidas: mientras la realidad es gris, vigilada y asfixiante, la fantasía estalla en glamour, color y coreografías. Y es justamente en ese espacio imaginado por el preso Molina, donde el cine se vuelve escape y resistencia.Un sueño de vidaPara Jennifer López, protagonizar un musical era un sueño que tenía desde niña, cuando su madre la sentaba frente al televisor para ver musicales clásicos.“He estado esperando este momento toda la vida. Cuando hablas de objetivos musicales, la razón por la que yo quise dedicarme a la música fue porque mi mamá me sentaba frente a la televisión con frecuencia y, una vez al año, nos reuníamos para ver West Side Story en Acción de Gracias. Recuerdo eso, cuando quedaba completamente hipnotizada, y pensaba: ‘eso es lo que quiero hacer’. Ese siempre fue mi objetivo y esta es la primera vez que realmente puedo hacerlo. Es un sueño hecho realidad”, compartió la actriz, previo a la premier de la película en la reciente edición del festival de Sundance.Con honestidad, la también cantante reveló que pensó que ese sueño no se cumpliría, hasta que Bill Condon, director de películas como Chicago y Dreamgirls, pensó en ella para la protagonista femenina y decidió mandarle el guion.“Cuando lo recibí, pensé: ‘¡Dios mío! ¿esto es real?’. Recuerdo estar sentada en la cama leyéndolo y preguntándome si era verdad; luego llamé a mi agente y le pregunté: ¿quieren que yo haga esto, verdad? Nunca en mi vida había sentido que nací para un personaje. Nunca, hasta ahora. Siempre sentía como: ‘ok, puedo hacer este papel’, pero con este personaje realmente sentí que había nacido para hacerlo”, confesó la también actriz de Selena y Hustlers.López da vida a varios de los personajes que existen dentro de la fantasía que Molina construye para sobrevivir al encierro: desde Ingrid, la diva de pantalla que idolatra, y Aurora, la elegante protagonista del musical que él le narra a su compañero de celda, además de la figura que da título al relato. Pero más allá de ese abanico de personajes, la actriz agradeció ser un vehículo para ayudar a contar la historia de los dos protagonistas: Molina y Valentín, interpretados por Tonatiuh y Diego Luna, respectivamente.“Me conmovió muchísimo la historia entre ellos. Pensé que era muy relevante hoy, particularmente para esta generación. De alguna forma ya alcanzaron ese punto, pueden ver esto, pero también hay mucha adversidad dentro de la comunidad LGBTQ+, así quepara mí era importante mostrar que el amor es solo amor y que las personas son personas. Eso resonó muy profundamente con mi propia vida, por mis hijos. Me conecté con eso de inmediato y me emocionó mucho”, reconoció la cantante.Dos actores latinos y una historia humanaLos personajes principales son interpretados por el mexicano Diego Luna y Tonatiuh, actor de Los Ángeles de padres mexicanos, que, además de representar a la comunidad latina, se sintió honrado de poder dar vida a un personaje queer.“Cuando recibí el correo y leí el guion, algo casi espiritual hizo clic dentro de mí y pensé: ‘conozco a esta persona’. Hay muchas formas de hacer un musical, puede ser camp o más serio. Después de mi primera toma para mi audición quedé muy insatisfecho, así que me encerré en mi oficina y seguí una y otra vez hasta encontrar el hilo conductor. Siento que gran parte de mi identidad había sido borrada al intentar moldearme en lo que creía que sería vendible en Hollywood como persona queer. Pero Molina, y trabajar con este material, me permitió recuperar mucha de mi identidad, de mi verdadero espíritu, y casi perdonarme a mí mismo y dejarme volver a encarnar esas cosas”, recordó Tonatiuh.La dinámica entre ambos protagonistas tiene un giro particular: Molina no solo comparte la celda con Valentín, también lo invita a habitar su imaginación. En la vida real sobreviven como pueden dentro de la prisión, mientras que, en la fantasía, el musical se vuelve oxígeno. Sobre trabajar con Luna, Tonatiuh destacó su química con él, mientras que Condon lo describió como uno de los mejores actores con los que ha trabajado.“Fue muy evidente desde que empezamos a trabajar lo comprometido que estaba con la idea, que era algo nuevo en esta versión: contar esto como una historia de amor. Desde la primera escena fuimos construyendo capas que permiten al público creer que este personaje emprende un viaje hacia el amor”, apuntó Tonatiuh.“Diego es el mejor, en verdad, quizá el mejor actor con el que he trabajado. Es un gran actor y un gran colaborador; es brillante y se dirige a sí mismo. Montamos esto como una obra de teatro, ensayamos, incluso los fines de semana. La cantidad de inspiración que aportó, no solo para su interpretación sino también para Tona y para la forma en que construimos todo, fue enorme. Reescribía cosas a partir de conversaciones con él. Es realmente maravilloso”, destacó el director.Otra mexicana que participa en la película es Aline Mayagoitia, actriz que recientemente formó parte del musical de Broadway Real Women Have Curves y quien también agradeció poder actuar junto a Luna.“Conectamos mucho, obviamente por ser mexicanos. Siento que conocerlo y verlo trabajar fue muy especial, porque es uno de los grandes actores mexicanos que tenemos. Trabajar con él fue como una clase: yo lo observaba muchísimo, tratando de darle lo que él necesitaba para sus escenas”, dijo la también actriz de Love Life.Amar como acto de resistenciaMás allá de su forma musical y de su contexto histórico, El beso de la Mujer Araña muestra el lado humano de vivir en medio de una dictadura; por lo que, para López, la historia conecta porque recuerda que las historias pueden ser herramientas de supervivencia: capaces de sostener a las personas incluso en los escenarios más oscuros. “Lo que más amo de esta historia es que trata, de forma muy pura, sobre el amor y sobre contar historias, y de lo importantes que son ambas cosas. Contar historias en el sentido de que están en esta prisión y él le está narrando este musical, y eso los ayuda a sobrevivir, a atravesar los siguientes cinco minutos. Y en esa situación terrible, inimaginable, en la que se encuentran, el poder del amor puede superar cualquier cosa si estás abierto a ello. Para mí, que soy alguien que cree profundamente que esa es la razón por la que estamos aquí —que la razón más grande es amarnos unos a otros—, esta película realmente recuerda eso: que podemos amar. No importa quién seas, ni qué tan diferente seas, ni qué tan grande sea la distancia entre nosotros. Aun así, podemos encontrar algo, si simplemente nos abrimos a ver al ser humano que tenemos enfrente. Y amarlo”, reflexionó López.A la par, Tonatiuh subrayó el impacto que esta historia puede tener en quienes se reconozcan en ella.“Esta película es una carta de amor para las personas queer; lo es. Y creo que el regalo más importante que recibí fue la posibilidad de permitir que mi espíritu fuera el espectro completo. Creo que Molina vive al inicio de su historia en una prisión propia, y conforme se enamora, se convierte en el héroe de su propia historia. Quiero invitar a todas las personas que la vean a darse cuenta de que son el héroe de su propia historia y que pueden decidir cómo presentarse en cualquier momento, en cualquier punto. Todo depende de ustedes, y no están solos. Cuando la gente tiene esta experiencia íntima con los personajes, o atraviesa algo así con ellos, cambia su forma de pensar. Y creo que ese era, en el fondo, el punto de todo esto: que escapes, pero también que salgas enriquecido por la experiencia”, finalizó el actor.¿Sabías que?El beso de la mujer araña nació como la novela de Manuel Puig, publicada en 1976, una historia ambientada en una prisión argentina donde el cine funciona como refugio emocional y acto de resistencia.Antes de convertirse en musical, la novela tuvo una adaptación cinematográfica en 1985, protagonizada por William Hurt (quien ganó el Óscar), Raúl Juliá y Sônia Braga, quien décadas después interpretaría a la madre de Jennifer López en otras películas.El musical de Broadway, que sirve de base para esta nueva versión, fue creado con música de John Kander y letras de Fred Ebb, con libreto de Terrence McNally, y ganó múltiples premios Tony en los años noventa.La película está dedicada a la memoria de Fred Ebb, Terrence McNally y Chita Rivera, quien fue la primera en interpretar a Aurora/La Mujer Araña en Broadway y estaba contemplada para aparecer en el filme, antes de fallecer durante los ensayos el 30 de enero de 2024.CST