España, el plató de 220 videojuegos: de la Paldea de Pokémon al terror de Resident Evil 4
Este es un país recurrente en los videojuegos a la hora de diseñar localizaciones y personajes, ya que tenemos historia y carisma de sobra
Desde los paisajes agrestes del norte hasta los áridos desiertos del sur, pasando por las ciudades rebosantes de historia y arte, España es un país que, más allá de su riqueza cultural, ha despertado la curiosidad y la creatividad de desarrolladores de videojuegos a lo largo de los años. Este país de contrastes y tradiciones milenarias ha servido como telón de fondo para innumerables títulos que han capturado tanto la majestuosidad de sus paisajes como los mitos y leyendas que forman parte de su esencia. Ya sea a través de personajes icónicos o escenarios detallados, los videojuegos han encontrado en España una inspiración inagotable que conecta lo digital con lo histórico y lo fantástico. De hecho, según un estudio de Guide Stats, en la actualidad hay 220 juegos ambientados en este país, posicionándose como el 13º país favorito para aparecer en un videojuego, siendo el 2º entre los países de habla hispana, solo superado por México con 278 juegos.
Uno de los aspectos más fascinantes es cómo la representación ha evolucionado desde clichés culturales hacia recreaciones más precisas y profundas. Desde un tablao flamenco rodeado de bailaoras enStreet Fighter II , hasta los oscuros bosques y aldeas rurales en Resident Evil 4 , cada título ofrece un vistazo particular a las tradiciones y paisajes del país. Muchos títulos reflejan los momentos más relevantes de la historia del país, como la Guerra Civil Española en Sombras de Guerra o hacen referencia a figuras literarias y culturales, como Cervantes de León en la saga Soul Calibur . Incluso la gastronomía, la arquitectura y las costumbres locales han encontrado su lugar en títulos como Pokémon Escarlata y Púrpura , que rinden homenaje a elementos tan icónicos como el jamón ibérico, las plazas mayores y los molinos de viento. Todo esto convierte a España en un referente dentro de la industria, no solo a nivel ambientación, sino como creadores de títulos que a su vez también se ambientan en tierras patrias.
Wheelman (2009) Persecuciones por Barcelona
Desarrollado por Midway Studios Newcastle y publicado por Ubisoft y Tigon Studios,Wheelman lleva a los jugadores a recorrer las calles de Barcelona en una trama cargada de acción, coches y adrenalina. El juego, que mezcla los géneros de conducción y acción en tercera persona, tiene como protagonista a Milo Burik, interpretado por Vin Diesel, un agente encubierto que se infiltra en las mafias del crimen organizado de la ciudad condal.
La ambientación es uno de los puntos fuertes del título. Las calles, plazas y monumentos emblemáticos de Barcelona están fielmente recreados, desde La Rambla hasta la Sagrada Familia y la Plaza de Cataluña. A medida que los jugadores se sumergen en persecuciones y tiroteos a lo largo de la ciudad, es inevitable reconocer algunos de los rincones más famosos de la capital catalana. Esta representación detallada de Barcelona convirtió a Wheelman en uno de los primeros videojuegos internacionales en destacar una ciudad española de forma tan realista.
Resident Evil 4 (2005) Terror rural
Uno de los títulos más icónicos de la saga de Capcom,Resident Evil 4 , marcó un antes y un después en el género del survival horror. Lanzado originalmente en 2005, el juego lleva al agente Leon S. Kennedy a una remota y siniestra aldea situada en España, en una misión para rescatar a Ashley Graham, la hija del presidente de los Estados Unidos. Aunque Capcom nunca menciona explícitamente la localización exacta, el entorno rural, la arquitectura y algunos diálogos en español sugieren que se trata del norte del país, en una zona que recuerda a Castilla y León o Galicia.
El título refleja una España oscura y opresiva, donde los aldeanos se comportan de forma violenta y están bajo la influencia de un misterioso culto conocido como Los Iluminados, liderado por Osmund Saddler. La ambientación incluye iglesias de piedra, castillos medievales y bosques densos, elementos que evocan la España más rural y profunda, repleta de supersticiones y leyendas. La elección de nuestro país como escenario también se refuerza con el uso del idioma por parte de los aldeanos, mejorado notablemente en el remake (en cuanto a localización del acento), pero que en el título original dejó frases tan míticas como ¡Detrás de ti, imbécil! o ¡Te voy a hacer picadillo!.
La desarrolladora japonesa Capcom no solo redefinió la jugabilidad con este título, introduciendo la cámara por encima del hombro, sino que también abrió el camino para explorar escenarios europeos en una saga tradicionalmente ambientada en Estados Unidos.
The Abbey (2008) Misterio medieval en un monasterio español
En 2008, Alcachofa Soft lanzóThe Abbey , el remake espiritual de La Abadía del Crimen , solo que en vez de en Italia transcurre en España, en la Abadía de Nuestra Señora de la Natividad. Es una aventura gráfica de estilo point-and-click que nos traslada a un monasterio en la España medieval. Inspirado en la novela El nombre de la rosa de Umberto Eco, el juego nos pone en la piel de Leonardo de Toledo, un monje enviado junto a su aprendiz, Bruno, para investigar una serie de misteriosas muertes ocurridas en una abadía aislada.
La ambientación es uno de los grandes atractivos del juego. Los desarrolladores recrearon con gran detalle la arquitectura románica típica de los monasterios españoles, con sus claustros, capillas y bibliotecas ocultas. Además, el juego hace un gran trabajo capturando la atmósfera opresiva de la Inquisición, reflejando la tensión entre la fe, el conocimiento y el temor a lo desconocido que predominaba en la Europa del siglo XIV. El título destaca por su narrativa pausada y su enfoque en la resolución de acertijos y diálogos profundos, lo que recuerda a las aventuras clásicas de los años 90.
Maldita Castilla (2012) Una carta de amor al folclore de España
En una era donde los grandes estudios dominan la industria, surgió un proyecto que recupera el espíritu de las antiguas recreativas, pero con un sello muy español. Desarrollado por Locomalito y con una banda sonora envolvente creada por Gryzor87,Maldita Castilla se adentra en el Reino de Castilla para convertir leyendas y criaturas del folclore ibérico en protagonistas de una aventura pixel art. Este desafiante juego nos invita a vestir la armadura de Don Ramiro, un caballero que recibe la orden de su rey, Alfonso VI, para hacer frente a una amenaza sobrenatural que acecha sus tierras.
Lejos de ser una mera copia de clásicos comoGhosts 'n Goblins , el título aporta un toque cultural único al mezclar acción, historia y mitología en un viaje que homenajea las tradiciones españolas. La historia transcurre en lugares emblemáticos que evocan la Edad Media patria, incluyendo castillos, aldeas y bosques encantados. La inclusión de textos en castellano antiguo y el uso de elementos históricos, como la Reconquista y la arquitectura medieval, refuerzan la inmersión en una versión fantástica de Castilla.
Torero (2002) Simulación de tauromaquia
Cuando pensamos en tradiciones que todavía continúan arraigadas en la cultura española, la tauromaquia es una de las primeras que viene a la mente, por muy polémica que sea. En 2002, el estudio español Gamepro, con la distribución de Ubisoft, decidió llevar esta controvertida práctica al mundo virtual con Torero, un simulador que pone al jugador en el papel de un matador dispuesto a demostrar su destreza en las plazas de toros más reconocidas del país. Entre las localizaciones destacan lugares emblemáticos como la Plaza de Toros de Las Ventas, recreada con todo lujo de detalles.
En este juego, los usuarios no solo ejecutan pases típicos del toreo como la verónica o la manoletina, sino que también deben aprender a interpretar el comportamiento de los toros, que varía en cada faena. El título busca recrear de manera fiel las distintas fases de una corrida de toros: desde el paseíllo inicial hasta las suertes del capote, la muleta y el momento final de la estocada. Los desarrolladores prestaron especial atención a los movimientos tradicionales de los toreros, con pases como la verónica y la manoletina. Además, cuenta con un sistema que premia la técnica y el arte del jugador, replicando las orejas y rabos otorgados por el público y el presidente de la plaza.
Aunque intentó captar la esencia de una práctica profundamente arraigada en la cultura española, también generó polémica en algunos sectores debido a la representación de la tauromaquia en un medio interactivo. Sin embargo, para los aficionados al toreo, fue una oportunidad única de experimentar la emoción de una corrida sin salir de casa.
Torrente 3: El Protector (2005) Humor cañí y algo casposo
En 2005, la desarrolladora española Virtual Toys y Planeta DeAgostini Interactive llevaron al popular personaje de José Luis Torrente, creado por Santiago Segura, al mundo de los videojuegos conTorrente 3: El Protector . Esta tercera entrega de la saga combina acción en tercera persona, disparos y conducción, pero lo que realmente la hace destacar es su tono descarado y su humor cañí, característico de la franquicia cinematográfica.
La historia nos sitúa en un reflejo exagerado y paródico de la España de principios de los 2000, donde Torrente, el ex agente más corrupto y desastroso del cuerpo policial, asume el papel de guardaespaldas de una política ecologista amenazada por una conspiración internacional. Desde Madrid hasta Benidorm, el juego lleva a los jugadores por distintas localizaciones españolas reconocibles, recreadas con un toque satírico que critica los estereotipos y costumbres del país
La historia del juego lleva a los jugadores por distintas localizaciones españolas, recreando escenarios como Madrid, Sevilla y Benidorm, con especial énfasis en barrios castizos, carreteras secundarias y playas turísticas. Las misiones, que combinan tiroteos, persecuciones y momentos cómicos, están cargadas del humor irreverente y políticamente incorrecto que caracteriza a Torrente.
Una de las características destacadas de este juego es la participación directa de Santiago Segura, quien no solo prestó su voz y apariencia al personaje, sino que también supervisó algunos aspectos creativos. Además, el título cuenta con cameos de personajes famosos de la época, como Andreu Buenafuente, El Fary y Florentino Fernández, que refuerzan el tono cómico y local del videojuego.
Sombras de Guerra: La Guerra Civil Española (2007) Un acercamiento histórico al conflicto que marcó a España
Sombras de Guerra: La Guerra Civil Española es un videojuego desarrollado por Legend Studios y lanzado en 2007, que aborda uno de los episodios más traumáticos y controvertidos de la historia de España: la Guerra Civil Española (1936-1939). Se trata de un título de estrategia en tiempo real que pone al jugador en el centro de este conflicto bélico, ofreciendo la posibilidad de tomar el mando de uno de los dos bandos enfrentados: los republicanos o los nacionales.
Este recrea fielmente los escenarios históricos de la guerra, incluyendo ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla y Guernica, además de batallas significativas como la Batalla del Ebro o la defensa de Madrid. Las unidades disponibles reflejan las fuerzas militares reales de ambos bandos, desde la Legión Condor alemana y las Brigadas Internacionales hasta la Guardia Civil y los milicianos populares. El título también presta especial atención a los vehículos y armamento de la época, lo que permite al jugador experimentar una versión digital de cómo fue el enfrentamiento.
Sombras de Guerra intenta ofrecer un enfoque relativamente neutral del conflicto, centrándose en los aspectos tácticos y estratégicos de la guerra, aunque su lanzamiento generó cierta polémica en España debido a la sensibilidad que aún rodea este periodo histórico. No obstante, el juego se posiciona como una rareza dentro del panorama de los videojuegos, al tratar un tema tan complejo y específico como la Guerra Civil Española. A pesar de que el juego fue criticado por sus gráficos modestos y algunos errores técnicos, fue valorado por su esfuerzo por plasmar un momento crucial de la historia española en un formato interactivo.
Pokémon Escarlata y Pokémon Púrpura (2022) Una aventura en Paldea, inspirada en España
Lanzados en noviembre de 2022 por Game Freak y publicados por Nintendo,Pokémon Escarlata y Pokémon Púrpura marcan el inicio de la novena generación de la popular franquicia Pokémon. La historia transcurre en la región de Paldea, un vasto mundo abierto inspirado claramente en España y sus territorios. Desde la arquitectura, la gastronomía y el folclore, hasta los nombres de los personajes y Pokémon exclusivos, es un homenaje a la riqueza cultural y geográfica del país.
El diseño del mapa de Paldea incluye referencias directas a localizaciones españolas, como una ciudad que recuerda a Barcelona con su imponente edificio inspirado en la Sagrada Familia, o zonas rurales que evocan los pueblos blancos de Andalucía. La región también cuenta con un desierto, zonas montañosas y costas mediterráneas, que reflejan la diversidad de paisajes de España. Incluso la academia central del juego, la Academia Naranja (en Escarlata) o la Academia Uva (en Púrpura), se inspira en los campus universitarios españoles, destacando el carácter educativo de la historia.
El juego no solo toma inspiración de la cultura española en sus escenarios, sino también en los nombres de los personajes, los platos típicos que aparecen en el juego y hasta en los Pokémon exclusivos de la región. Por ejemplo, criaturas como Lechonk, un cerdito inspirado en el cerdo ibérico, o Nacli, que recuerda a los tradicionales bloques de sal utilizados en la gastronomía, son guiños directos a elementos culturales locales. Además, la mecánica de TeraCristalización parece inspirada en el arte de los cristales tallados, típicos en zonas como Toledo.
Los Pokémon exclusivos de la región también están inspirados en elementos culturales españoles como Smoliv que es como una oliva de la que se extrae aceite o Dachsbun, de tipo Hada, que recuerda a los roscones y dulces típicos españoles. El propio idioma español se refleja en los nombres de los personajes, como Clavel, el director de la academia, o Grusha, líder de gimnasio que se inspira en los deportes de invierno de los Pirineos.
The Stone of Madness (2022) Locura, conspiración y monasterios en la España del Siglo de Oro
Imagina un monasterio perdido en el tiempo, donde las sombras son tan densas como los secretos que sus paredes esconden. EnThe Stone of Madness , lanzado en 2022 por el estudio español Teku Studios, los jugadores no solo deben luchar contra enemigos visibles, sino también enfrentarse a los demonios internos de sus personajes. Inspirado en las antiguas leyendas de la "piedra de la locura", el juego mezcla estrategia táctica en tiempo real y mecánicas de sigilo en un entorno que destila paranoia y superstición.
La historia transcurre en una España del Siglo XVII, una época en la que la razón empezaba a tambalearse bajo el peso de la fe y el miedo. El monasterio, mudo testigo de incontables sufrimientos, es el escenario de una fuga desesperada. Los personajes, cada uno con sus propios fantasmas mentales, intentan escapar de un lugar donde la realidad y la locura se confunden, y donde cada paso puede llevar a la redención o a la condena.
El juego toma su nombre de la antigua creencia popular sobre la "piedra de la locura", una supuesta piedra que causaba enfermedades mentales y que, según algunas leyendas, podía ser extirpada mediante un procedimiento quirúrgico arcaico. Esta idea se refleja en la narrativa del juego, ya que los personajes tienen que lidiar con su salud mental, que se ve afectada a medida que avanzan en la historia y se enfrentan a situaciones traumáticas.
La ambientación destaca por su fiel recreación del arte, la arquitectura y las costumbres de la España del Siglo de Oro. Los escenarios están inspirados en monasterios y conventos reales, con claustros de piedra, jardines renacentistas y celdas austeras, que refuerzan la sensación de opresión y aislamiento. Además, el juego incluye elementos del folclore español y referencias a la Inquisición, lo que añade un tono oscuro y realista a la experiencia. En The Stone of Madness las decisiones van más allá de lo táctico: los jugadores deben gestionar la frágil salud mental de los personajes, que pueden perder la cordura en cualquier momento. Con una estética que recuerda a las pinturas de El Bosco y una narrativa que aborda temas como la locura, la religión y la crueldad humana es un título que combina historia, mitología y psicología.
Interview with the Whisperer (2020) Conversaciones con lo divino en la Galicia rural
En un rincón perdido de la Galicia rural, donde el tiempo parece haberse detenido y las montañas esconden más de lo que revelan, se desarrolla la enigmática historia deInterview with the Whisperer . Lanzado en diciembre de 2020 por el estudio valenciano Deconstructeam, este juego es una aventura conversacional experimental que invita al jugador a explorar los límites entre la fe y la razón.
El protagonista es un periodista que, intrigado por una historia que suena tan imposible como fascinante, viaja para conocer a Manuel, un anciano que asegura haber construido una radio capaz de hablar con Dios. Pero las respuestas que ofrece este no siempre son claras, y la interacción con él se convierte en un diálogo que oscila entre la curiosidad, el escepticismo y la desesperada búsqueda de sentido.
La mecánica principal del juego se basa en la interacción mediante un chatbot, permitiendo al jugador escribir preguntas que Manuel interpretará y responderá según su comprensión. Pero las respuestas que ofrece Manuel no siempre son claras, y la interacción con él se convierte en un diálogo que oscila entre la curiosidad, el escepticismo y la desesperada búsqueda de sentido. Además, la ambientación gallega, con sus paisajes brumosos y su aura de misterio, refuerza la sensación de que estamos ante una historia que podría ser una leyenda local.
España 1936 (2015) La Guerra Civil Española desde una perspectiva táctica
LDesarrollado por Binary Soul y lanzado en 2015 para PC,España 1936 lleva a los jugadores a uno de los episodios más complejos y decisivos de la historia contemporánea: la Guerra Civil Española. Este título de estrategia por turnos desafía a los jugadores a tomar decisiones tácticas que afectarán no solo el desarrollo de las batallas, sino también el equilibrio de poder en todo el conflicto. Con un mapa dividido en celdas, los jugadores deben planificar cuidadosamente sus movimientos, gestionando recursos y tropas en tiempo real mientras intentan asegurar victorias clave que podrían cambiar el curso de la guerra.
El juego captura la tensión de la época, ofreciendo un enfoque táctico que refleja los dilemas y desafíos enfrentados por los líderes de ambos bandos, los republicanos y los nacionales. La atención al detalle histórico y la necesidad de gestionar factores como el terreno, las condiciones climáticas y los refuerzos convierten a España 1936 en una experiencia tanto educativa como desafiante, destacando las complejidades de un conflicto que marcó profundamente la historia de España.
Battles For Spain (2019) Estrategia bélica en los frentes de la Guerra Civil Española
En 2019, Avalon Digital y Headquarter S.L. lanzaronBattles For Spain , un juego de estrategia por turnos que permite revivir algunas de las batallas más cruciales de la Guerra Civil Española. A diferencia de otros títulos que abarcan el conflicto en su totalidad, este juego se enfoca en combates específicos, ofreciendo un enfoque táctico detallado que obliga al jugador a tomar decisiones clave que influirán en el desenlace de cada enfrentamiento.
El juego se estructura en cuatro campañas históricas basadas en batallas reales que marcaron el devenir de la guerra: El Frente Norte (1937): La lucha por el control de las regiones industriales del País Vasco, Cantabria y Asturias. El Ebro (1938): La mayor y más larga batalla de la Guerra Civil, que tuvo lugar en el río Ebro. Teruel (1937-1938): Una de las batallas más cruentas del conflicto, librada en condiciones invernales extremas; y extremadura (1936): La ofensiva inicial de los nacionales en su avance desde Andalucía hacia Madrid.
La recreación de estas batallas es fiel a la situación política y militar de la época, con mapas detallados que reflejan las características geográficas y estratégicas de cada región. Las tropas y recursos de ambos bandos están limitados por las condiciones históricas, lo que obliga a los jugadores a tomar decisiones tácticas complejas, gestionando refuerzos, suministros y moral de las tropas. El sistema de juego, basado en un motor clásico de juegos de guerra por turnos, ofrece una experiencia que combina estrategia militar y gestión logística, en la que cada movimiento puede ser decisivo para el resultado de la batalla. Además, las condiciones climáticas y el terreno juegan un papel crucial, lo que añade realismo a las campañas.
Desde los paisajes agrestes del norte hasta los áridos desiertos del sur, pasando por las ciudades rebosantes de historia y arte, España es un país que, más allá de su riqueza cultural, ha despertado la curiosidad y la creatividad de desarrolladores de videojuegos a lo largo de los años. Este país de contrastes y tradiciones milenarias ha servido como telón de fondo para innumerables títulos que han capturado tanto la majestuosidad de sus paisajes como los mitos y leyendas que forman parte de su esencia. Ya sea a través de personajes icónicos o escenarios detallados, los videojuegos han encontrado en España una inspiración inagotable que conecta lo digital con lo histórico y lo fantástico. De hecho, según un estudio de Guide Stats, en la actualidad hay 220 juegos ambientados en este país, posicionándose como el 13º país favorito para aparecer en un videojuego, siendo el 2º entre los países de habla hispana, solo superado por México con 278 juegos.
Uno de los aspectos más fascinantes es cómo la representación ha evolucionado desde clichés culturales hacia recreaciones más precisas y profundas. Desde un tablao flamenco rodeado de bailaoras en
Desarrollado por Midway Studios Newcastle y publicado por Ubisoft y Tigon Studios,
La ambientación es uno de los puntos fuertes del título. Las calles, plazas y monumentos emblemáticos de Barcelona están fielmente recreados, desde La Rambla hasta la Sagrada Familia y la Plaza de Cataluña. A medida que los jugadores se sumergen en persecuciones y tiroteos a lo largo de la ciudad, es inevitable reconocer algunos de los rincones más famosos de la capital catalana. Esta representación detallada de Barcelona convirtió a Wheelman en uno de los primeros videojuegos internacionales en destacar una ciudad española de forma tan realista.
Uno de los títulos más icónicos de la saga de Capcom,
El título refleja una España oscura y opresiva, donde los aldeanos se comportan de forma violenta y están bajo la influencia de un misterioso culto conocido como Los Iluminados, liderado por Osmund Saddler. La ambientación incluye iglesias de piedra, castillos medievales y bosques densos, elementos que evocan la España más rural y profunda, repleta de supersticiones y leyendas. La elección de nuestro país como escenario también se refuerza con el uso del idioma por parte de los aldeanos, mejorado notablemente en el remake (en cuanto a localización del acento), pero que en el título original dejó frases tan míticas como ¡Detrás de ti, imbécil! o ¡Te voy a hacer picadillo!.
La desarrolladora japonesa Capcom no solo redefinió la jugabilidad con este título, introduciendo la cámara por encima del hombro, sino que también abrió el camino para explorar escenarios europeos en una saga tradicionalmente ambientada en Estados Unidos.
En 2008, Alcachofa Soft lanzó
La ambientación es uno de los grandes atractivos del juego. Los desarrolladores recrearon con gran detalle la arquitectura románica típica de los monasterios españoles, con sus claustros, capillas y bibliotecas ocultas. Además, el juego hace un gran trabajo capturando la atmósfera opresiva de la Inquisición, reflejando la tensión entre la fe, el conocimiento y el temor a lo desconocido que predominaba en la Europa del siglo XIV. El título destaca por su narrativa pausada y su enfoque en la resolución de acertijos y diálogos profundos, lo que recuerda a las aventuras clásicas de los años 90.
En una era donde los grandes estudios dominan la industria, surgió un proyecto que recupera el espíritu de las antiguas recreativas, pero con un sello muy español. Desarrollado por Locomalito y con una banda sonora envolvente creada por Gryzor87,
Lejos de ser una mera copia de clásicos como
Cuando pensamos en tradiciones que todavía continúan arraigadas en la cultura española, la tauromaquia es una de las primeras que viene a la mente, por muy polémica que sea. En 2002, el estudio español Gamepro, con la distribución de Ubisoft, decidió llevar esta controvertida práctica al mundo virtual con Torero, un simulador que pone al jugador en el papel de un matador dispuesto a demostrar su destreza en las plazas de toros más reconocidas del país. Entre las localizaciones destacan lugares emblemáticos como la Plaza de Toros de Las Ventas, recreada con todo lujo de detalles.
En este juego, los usuarios no solo ejecutan pases típicos del toreo como la verónica o la manoletina, sino que también deben aprender a interpretar el comportamiento de los toros, que varía en cada faena. El título busca recrear de manera fiel las distintas fases de una corrida de toros: desde el paseíllo inicial hasta las suertes del capote, la muleta y el momento final de la estocada. Los desarrolladores prestaron especial atención a los movimientos tradicionales de los toreros, con pases como la verónica y la manoletina. Además, cuenta con un sistema que premia la técnica y el arte del jugador, replicando las orejas y rabos otorgados por el público y el presidente de la plaza.
Aunque intentó captar la esencia de una práctica profundamente arraigada en la cultura española, también generó polémica en algunos sectores debido a la representación de la tauromaquia en un medio interactivo. Sin embargo, para los aficionados al toreo, fue una oportunidad única de experimentar la emoción de una corrida sin salir de casa.
En 2005, la desarrolladora española Virtual Toys y Planeta DeAgostini Interactive llevaron al popular personaje de José Luis Torrente, creado por Santiago Segura, al mundo de los videojuegos con
La historia nos sitúa en un reflejo exagerado y paródico de la España de principios de los 2000, donde Torrente, el ex agente más corrupto y desastroso del cuerpo policial, asume el papel de guardaespaldas de una política ecologista amenazada por una conspiración internacional. Desde Madrid hasta Benidorm, el juego lleva a los jugadores por distintas localizaciones españolas reconocibles, recreadas con un toque satírico que critica los estereotipos y costumbres del país
La historia del juego lleva a los jugadores por distintas localizaciones españolas, recreando escenarios como Madrid, Sevilla y Benidorm, con especial énfasis en barrios castizos, carreteras secundarias y playas turísticas. Las misiones, que combinan tiroteos, persecuciones y momentos cómicos, están cargadas del humor irreverente y políticamente incorrecto que caracteriza a Torrente.
Una de las características destacadas de este juego es la participación directa de Santiago Segura, quien no solo prestó su voz y apariencia al personaje, sino que también supervisó algunos aspectos creativos. Además, el título cuenta con cameos de personajes famosos de la época, como Andreu Buenafuente, El Fary y Florentino Fernández, que refuerzan el tono cómico y local del videojuego.
Este recrea fielmente los escenarios históricos de la guerra, incluyendo ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla y Guernica, además de batallas significativas como la Batalla del Ebro o la defensa de Madrid. Las unidades disponibles reflejan las fuerzas militares reales de ambos bandos, desde la Legión Condor alemana y las Brigadas Internacionales hasta la Guardia Civil y los milicianos populares. El título también presta especial atención a los vehículos y armamento de la época, lo que permite al jugador experimentar una versión digital de cómo fue el enfrentamiento.
Sombras de Guerra intenta ofrecer un enfoque relativamente neutral del conflicto, centrándose en los aspectos tácticos y estratégicos de la guerra, aunque su lanzamiento generó cierta polémica en España debido a la sensibilidad que aún rodea este periodo histórico. No obstante, el juego se posiciona como una rareza dentro del panorama de los videojuegos, al tratar un tema tan complejo y específico como la Guerra Civil Española. A pesar de que el juego fue criticado por sus gráficos modestos y algunos errores técnicos, fue valorado por su esfuerzo por plasmar un momento crucial de la historia española en un formato interactivo.
Lanzados en noviembre de 2022 por Game Freak y publicados por Nintendo,
El diseño del mapa de Paldea incluye referencias directas a localizaciones españolas, como una ciudad que recuerda a Barcelona con su imponente edificio inspirado en la Sagrada Familia, o zonas rurales que evocan los pueblos blancos de Andalucía. La región también cuenta con un desierto, zonas montañosas y costas mediterráneas, que reflejan la diversidad de paisajes de España. Incluso la academia central del juego, la Academia Naranja (en Escarlata) o la Academia Uva (en Púrpura), se inspira en los campus universitarios españoles, destacando el carácter educativo de la historia.
El juego no solo toma inspiración de la cultura española en sus escenarios, sino también en los nombres de los personajes, los platos típicos que aparecen en el juego y hasta en los Pokémon exclusivos de la región. Por ejemplo, criaturas como Lechonk, un cerdito inspirado en el cerdo ibérico, o Nacli, que recuerda a los tradicionales bloques de sal utilizados en la gastronomía, son guiños directos a elementos culturales locales. Además, la mecánica de TeraCristalización parece inspirada en el arte de los cristales tallados, típicos en zonas como Toledo.
Los Pokémon exclusivos de la región también están inspirados en elementos culturales españoles como Smoliv que es como una oliva de la que se extrae aceite o Dachsbun, de tipo Hada, que recuerda a los roscones y dulces típicos españoles. El propio idioma español se refleja en los nombres de los personajes, como Clavel, el director de la academia, o Grusha, líder de gimnasio que se inspira en los deportes de invierno de los Pirineos.
Imagina un monasterio perdido en el tiempo, donde las sombras son tan densas como los secretos que sus paredes esconden. En
La historia transcurre en una España del Siglo XVII, una época en la que la razón empezaba a tambalearse bajo el peso de la fe y el miedo. El monasterio, mudo testigo de incontables sufrimientos, es el escenario de una fuga desesperada. Los personajes, cada uno con sus propios fantasmas mentales, intentan escapar de un lugar donde la realidad y la locura se confunden, y donde cada paso puede llevar a la redención o a la condena.
El juego toma su nombre de la antigua creencia popular sobre la "piedra de la locura", una supuesta piedra que causaba enfermedades mentales y que, según algunas leyendas, podía ser extirpada mediante un procedimiento quirúrgico arcaico. Esta idea se refleja en la narrativa del juego, ya que los personajes tienen que lidiar con su salud mental, que se ve afectada a medida que avanzan en la historia y se enfrentan a situaciones traumáticas.
La ambientación destaca por su fiel recreación del arte, la arquitectura y las costumbres de la España del Siglo de Oro. Los escenarios están inspirados en monasterios y conventos reales, con claustros de piedra, jardines renacentistas y celdas austeras, que refuerzan la sensación de opresión y aislamiento. Además, el juego incluye elementos del folclore español y referencias a la Inquisición, lo que añade un tono oscuro y realista a la experiencia. En The Stone of Madness las decisiones van más allá de lo táctico: los jugadores deben gestionar la frágil salud mental de los personajes, que pueden perder la cordura en cualquier momento. Con una estética que recuerda a las pinturas de El Bosco y una narrativa que aborda temas como la locura, la religión y la crueldad humana es un título que combina historia, mitología y psicología.
En un rincón perdido de la Galicia rural, donde el tiempo parece haberse detenido y las montañas esconden más de lo que revelan, se desarrolla la enigmática historia de
El protagonista es un periodista que, intrigado por una historia que suena tan imposible como fascinante, viaja para conocer a Manuel, un anciano que asegura haber construido una radio capaz de hablar con Dios. Pero las respuestas que ofrece este no siempre son claras, y la interacción con él se convierte en un diálogo que oscila entre la curiosidad, el escepticismo y la desesperada búsqueda de sentido.
La mecánica principal del juego se basa en la interacción mediante un chatbot, permitiendo al jugador escribir preguntas que Manuel interpretará y responderá según su comprensión. Pero las respuestas que ofrece Manuel no siempre son claras, y la interacción con él se convierte en un diálogo que oscila entre la curiosidad, el escepticismo y la desesperada búsqueda de sentido. Además, la ambientación gallega, con sus paisajes brumosos y su aura de misterio, refuerza la sensación de que estamos ante una historia que podría ser una leyenda local.
LDesarrollado por Binary Soul y lanzado en 2015 para PC,
El juego captura la tensión de la época, ofreciendo un enfoque táctico que refleja los dilemas y desafíos enfrentados por los líderes de ambos bandos, los republicanos y los nacionales. La atención al detalle histórico y la necesidad de gestionar factores como el terreno, las condiciones climáticas y los refuerzos convierten a España 1936 en una experiencia tanto educativa como desafiante, destacando las complejidades de un conflicto que marcó profundamente la historia de España.
En 2019, Avalon Digital y Headquarter S.L. lanzaron
El juego se estructura en cuatro campañas históricas basadas en batallas reales que marcaron el devenir de la guerra: El Frente Norte (1937): La lucha por el control de las regiones industriales del País Vasco, Cantabria y Asturias. El Ebro (1938): La mayor y más larga batalla de la Guerra Civil, que tuvo lugar en el río Ebro. Teruel (1937-1938): Una de las batallas más cruentas del conflicto, librada en condiciones invernales extremas; y extremadura (1936): La ofensiva inicial de los nacionales en su avance desde Andalucía hacia Madrid.
La recreación de estas batallas es fiel a la situación política y militar de la época, con mapas detallados que reflejan las características geográficas y estratégicas de cada región. Las tropas y recursos de ambos bandos están limitados por las condiciones históricas, lo que obliga a los jugadores a tomar decisiones tácticas complejas, gestionando refuerzos, suministros y moral de las tropas. El sistema de juego, basado en un motor clásico de juegos de guerra por turnos, ofrece una experiencia que combina estrategia militar y gestión logística, en la que cada movimiento puede ser decisivo para el resultado de la batalla. Además, las condiciones climáticas y el terreno juegan un papel crucial, lo que añade realismo a las campañas.