Pintura sin límites: el CCCC reivindica el arte abstracto valenciano en una muestra que reúne a 42 artistas

El Centre del Carme de Cultura Contemporània (CCCC) reivindica la «pintura sin límites» del arte abstracto valenciano a través de la obra de 42 artistas plásticos que reflexionan sobre esta forma de expresión y su evolución a lo largo de cinco décadas en la Comunitat Valenciana. La exposición 'Deconstruyendo la Abstracción. Pintura Valenciana (1970-2024)' -que se podrá visitar desde este 18 diciembre hasta el 30 de marzo- se ha presentado este martes en el Centre del Carme y ha contado con la presencia del gerente del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV), Nicolás Bugeda ; la secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar , y la doctora en Historia del Arte y comisaria Felisa Martínez . Según ha explicado la comisaria, la muestra está dividida en cuatro bloques: «gestual, geométrico, poético y tecnológico» y está conformada de manera « cronológica » por lo que el recorrido comienza por los inicios del arte abstracto »más clásico» pasando por la incorporación de otros lenguajes como la fotografía, hasta llegar a la incorporación de las nuevas tecnologías, arte abstracto hecho digitalmente, con drones o inteligencia artificial. Así, ha destacado que se ha partido desde «uno de los innumerables planteamientos que podría tener una exposición de esta envergadura» y para ello a contado con 42 artistas vinculados a la Comunitat Valenciana . En este sentido, ha señalado que el propósito de la exposición no es dar «el foco exhaustivo, ni exacto, ni completo del fenómeno artístico de la extracción valenciana»: «Primero, porque sería materialmente imposible. Y segundo, porque pretendemos defender una idea muy concreta: anhelamos la revisión de un fenómeno que ha desempeñado un importante papel en la evolución de nuestras artes plásticas solo desde el punto de vista deconstructivo», ha apuntado. Martínez ha indicado que la muestra »debe convertirse en un espacio de disfrute para el espectador, pero también de reflexión , de comparación y de contextualización para artistas profesionales» pues, según ha dicho, «puede llegar a constituir un hecho creativo en sí mismo». La especialista ha recalcado que se trata de «42 miradas diferentes, 42 individualidades unidas por un objetivo, la de romper la pintura abstracta tradicional», ha manifestado. En esta línea, ha asegurado que lo que une a este conjunto de artistas es «el afán de investigar y el objetivo de encontrar nuevos caminos artísticos ». «Queremos demostrar que la abstracción pictórica no ha muerto, más bien por el contrario, ha resurgido, siendo la deconstrucción la que ha permitido su avance», ha defendido la experta. Y ha incidido en que la exposición permitirá contemplar «cómo la abstracción del siglo XXI se encuentra en un proceso en el cual las disciplinas artísticas tradicionales y las no artísticas se hibridan para formar obras que van más allá de la pintura, de la escritura, de la arquitectura, incluso de los límites más tradicionales. Veremos cómo incluso los espectadores tendrán la capacidad de interactuar y ser parte de la propia obra teatral». De este modo, 'Deconstruyendo la Abstracción. Pintura Valenciana (1970-2024)' reúne a los máximos representantes de este movimiento vanguardista como José María Yturralde, José Sanleón, Jordi Teixidor, Uiso Alemany, Soledad Sevilla, Manolo Rey, Luis Moscardó o Aurora Valero. Así como las obras de Alberto Adsuara, Elena Aguilera, Rosana Antolí, Toño Barreiro, Sergio Barrera, Paco Caparrós, Vicent Carda, José Luis Cremades, Toni Cucala, Inma Femenía, Robert Ferrer y Martorell, Cristina Ghetti, Ricardo Gil Romaguera y María José Marco. También de Ferran Gisbert Carbonell, Marusela Granell, Guerrero & Ferrer, Oliver Johnson, Silvia Lerín, Solimán López, Moisés Mañas, Álex Marco, María Dolores Mulá, Nico Munuera, Juan Carlos Nadal, Martín Noguerol, Mario Omega, Carmen Ortiz, Felipe Pantone, Ximo Real, Amparo Tormo, Rubén Tortosa, Keke Vilabelda y Nelo Vinuesa. Nicolás Bugeda ha señalado que se trata de una de las exposiciones «más complejas» que han pasado por el Centre del Carme ya que reúne a «una decena» de artistas que han sufrido «la devastación de la riada del 29 de octubre en sus estudios». «El barro ha inundado sus naves y ha echado a perder, en algunos casos, la obra atesorada durante muchos años», ha apuntado. Según explican desde el CCCC, tres de estos artistas, Nelo Vinuesa, Juan Carlos Nadal y Rubén Tortosa, han llevado a cabo la producción de su obra en el Centre del Carme. Por su parte, la secretaria autonómica ha destacado el papel de la comisaria a la hora de llevar a cabo la exposición y ha señalado que «es una ocasión única para que todos lo valencianos puedan descubrir, cómo ha evolucionado este movimiento artístico desde los años 70 hasta nuestros días».