El Teatro Español rescata del olvido a Susan Glaspell, la 'madre' del teatro estadounidense contemporáneo

Decir que Susan Glaspell (1876-1948) es la madre del teatro contemporáneo estadounidense ( Eugene O'Neill, Tennessee Williams, Arthur Miller... ) es suficiente aval para una dramaturga que, sin embargo, apenas ha sido representada en España. Quien le da esa importancia es Eduardo Vasco , director del Teatro Español , que quiere reparar esa ausencia con la puesta en escena de ' Bernice ', una de las obras escritas por Susan Glaspell. La obra se presenta del 29 de octubre al 8 de diciembre en la Sala Margarita Xirgu. La versión lleva la firma de Ignacio García May y la función la dirige Paula Paz , que ha vuelto a trabajar en España después de su estancia en Londres al frente del Cervantes Theatre , que ella misma fundó junto a Jorge de Juan en 2016. El reparto incluye a Eva Rufo, Jesús Noguero, Esperanza Elipe, Javier Lago y Rebeca Hernando . «La de Susan Glaspell es una voz muy particular, aguda, única -dice la directora-. Supone una gran responsabilidad acercarnos a esta autora, que trata temas con profundidad y mucha complejidad, que no huye de abordar cuestiones que generaban controversia en su época y que siguen siendo relevantes hoy en día». Esos temas, añade, son la libertad, los derechos de las mujeres y los trabajadores, y el amor. «De las diferentes formas de darlo y recibirlo». Ignacio García May se refiere a Susan Glaspell como «un talento prodigioso». Con su esposo, George Cram Cook, fundó la compañía Provincetown Players , «literalmente aficionada -sigue el dramaturgo-; Su idea era no ser profesionales (de hecho sus problemas surgieron porque unos miembros sí lo querían ser y otros no)». Su espejo era el Teatro de Arte de Moscú, el teatro europeo, «y eso les permitió asumir riesgos». La condición de precursora es lo que hace, sigue García May, que el teatro de Susan Glaspell nos resulte familiar. «Por ejemplo, 'Bernice' tiene una estructura que luego hemos visto muchísimo en el teatro norteamericano: la idea de la noche decisiva, ese momento en que todo tiene que pasar -de hecho, un personaje lo dice casi literalmente: 'es esta noche o nunca'-. A esta estructura dramatúrgica nos hemos acostumbrado, pero nace en Susan Glaspell». «Es ella la que está al principio de este hilo, y también nos muestra sus influencias -sigue el dramaturgo-. Por ejemplo, hay sombras muy poderosas en este texto de Ibsen, que entonces era como el más moderno de los modernos; para ella no es un señor antiguo con patillas, sino el gran dramaturgo cuya influencia llega desde Europa». El autor de la versión y la directora coinciden en definir el texto como «muy sutil». «No tiene nada que ver con otro tipo de dramaturgias de brocha gorda, donde todo se entiende a la primera». «En 'Bernice' el público ha de estar escuchando todo el tiempo. La autora va dejando pistas desde el principio -hay algo casi policíaco-, va dejando gotitas de información, para que al final, cuando termina todo, el espectador diga: 'ah, vale, pero si me lo ha estado diciendo todo el tiempo, pero yo no he sido capaz de verlo'. Yo, dramaturgicamente, me quito el sombrero. Esa sutileza es la de los grandes autores», concluye García May.