Певица Василиса Бержанская: «В Новосибирске можно создать оперный продукт международного уровня»

Материал опубликован в №1 печатной версии газеты «Культура» от 30 января 2025 года.

Василиса Бержанская — идейный вдохновитель Первого Международного сибирского оперного фестиваля, основные концерты которого пройдут в Новосибирске 26 и 28 февраля. Вскоре после этого певица даст большой концерт в Москве. «Культура» попросила ее поделиться подробностями.

— Василиса Михайловна, в настоящее время в Новосибирске проходит Первый Международный сибирский оперный фестиваль, главным организатором и художественным руководителем которого вы являетесь. Расскажите об истории возникновения данного проекта.

— Это масштабный и крайне значимый для Сибири оперный проект, который я давно хотела воплотить в жизнь — впервые идея о чем-то подобном возникла у меня лет пять назад. Меня многое связывает с Сибирью и особенно с Новосибирском. На протяжении нескольких лет я наблюдала за творческой жизнью нашей области и пришла к выводу, что здесь есть абсолютно все ресурсы для того, чтобы создать глобальный оперный продукт международного уровня — нужно лишь этим серьезно заняться.

К счастью, наконец все срослось: стартовав в январе 2025-го, фестиваль продлится до 18 марта текущего года. Фестиваль только родился, но он сразу же очень серьезно заявил о себе. Со своей стороны, я сделаю все возможное, чтобы он стал одной из самых ярких «визитных карточек» Сибири. Помимо концертных выступлений в рамках фестиваля пройдет образовательная программа для молодых сибирских вокалистов.

Проект особенно ориентирован на поддержку юных талантов Сибирского федерального округа. Я почувствовала, что настал тот момент, когда могу поделиться с молодежью — сделать то, что совсем недавно другие делали для меня: ведь сколько уникальных творческих личностей помогали мне советом, иногда «открывали передо мной двери», давали определенные ориентиры, делились ценным опытом. Я, как никто другой, добившись того, что имею, фактически «с нуля», не имея абсолютно ничего в начале пути, знаю, насколько важны для молодого таланта поддержка, возможность общаться с легендарными людьми, обучаться у профессионалов международного уровня.

Если ученик умен и талантлив, он непременно возьмет максимум от предлагаемой образовательной программы. Я постаралась сделать ее насыщенной и максимально разноплановой, так как сейчас, для того чтобы быть востребованным певцом, мало просто уметь хорошо петь. Здесь важен целый комплекс знаний и навыков.

В четырех крупных концертных программах примут участие «звездные» певцы и дирижеры, чье творчество признано во всем мире, будут задействованы прекрасные оркестры, талантливые режиссеры и лучшие современные аранжировщики. В рамках фестиваля мы показываем оперу во всем ее великолепном многообразии, не концентрируемся на чем-то одном, напротив — предлагаем зрителю возможность выбора: помимо ярко представленной русской оперы прозвучат и зарубежные оперные хиты, а также некоторые раритеты из богатейшей сокровищницы мировой классики.

Также будет представлена моноопера, прикоснемся мы и к жанру барокко, а также к советской песне: в частности, представим довольно дерзкий проект — в рамках одного концерта соединим советскую песню с барочным звучанием... В общем, музыкальная составляющая фестиваля, с одной стороны, абсолютно традиционна, а с другой — достаточно неординарна.

Что же касается молодых певцов... Сейчас идет прием заявок для участия в образовательной программе. Помимо меня с ребятами будут работать такие выдающиеся мастера, как Дмитрий Вдовин, Рузанна Лисициан, Вячеслав Стародубцев, Алексей Франдетти, Юлия Синица и многие другие. Юные соискатели пришлют свои записи, отслушав которые, я лично отберу десять самых достойных, самых талантливых начинающих артистов. И по итогам творческой школы один участник получит уникальную возможность выступить со звездами оперы на гала-концерте закрытия Сибирского оперного фестиваля в НОВАТе 18 марта.

— А уже 23 марта у вас запланирован сольный концерт в столичном зале «Зарядье». В этот вечер вы исполните оперу Генделя «Альцина».

— Когда мне поступило предложение от «Зарядья» исполнить какую-нибудь барочную оперу, я сразу подумала об «Альцине». Во-первых, это абсолютно гениальное произведение, а во-вторых, роль Альцины мне всегда была интересна — прежде я неоднократно на концертах исполняла некоторые арии из этой оперы. Я всегда исхожу из того, что мне на данный момент интересно: то, что живет в моем сердце, волнует его — то, что меня не оставляет равнодушной, проще говоря. Все, чем я занимаюсь, делаю с большой любовью. Для меня крайне важно следующее: то, что пою, должно нравиться мне самой. К счастью, сейчас я могу выбирать и уже научилась говорить «нет», если к чему-то у меня не лежит душа.

Немаловажен и еще один аспект: я стараюсь постоянно расти в творческом плане — собственную планку стараюсь никогда не понижать. Если берусь за что-то новое — как правило, это шаг вперед, будь то в артистическом или сугубо вокальном плане. Постоянный рост, неустанное движение вперед — важнейшие условия развития для любого уважающего себя артиста. Вечная конкуренция с самой собой — так бы я, пожалуй, сформулировала собственное творческое кредо.

— «Альцина» Генделя длится более трех часов. Какими качествами должен обладать вокалист, чтобы суметь держать аудиторию в напряжении столь долго?

— Это целый калейдоскоп факторов, и все они должны сойтись воедино. Ведь опера — это удивительный комплекс многих составляющих, и если какая-то из них выпадает из общего ряда, как раз и возникает ситуация, при которой зрителю становится неинтересно, его внимание рассеивается, он начинает скучать.

Секрет успеха, на мой взгляд, таков: каждый вовлеченный в процесс человек должен делать то, за что он отвечает, предельно профессионально и талантливо. К барочной опере это, кстати, относится в первую очередь, потому что барокко — такой жанр, где, если ты не являешься исключительной творческой личностью, зрителю будет непросто высидеть весь спектакль. Ведь барочные арии состоят из постоянных повторений: если, допустим, сравнивать оперы Пуччини и Генделя, то у последнего слов в десятки раз меньше, чем у первого, а нот в десятки, если не в сотни раз, больше.

Что из этого следует? То, что эти многократные повторения надо уметь разнообразить, стараться наполнить каждый фрагмент новыми красками, акцентами, интонациями, идеями. То есть в эти несколько слов надо вложить максимум смысла, эмоций и душевных переживаний. И если артист, дирижер и оркестр справляются с этой непростой задачей, то, поверьте, публика безучастной не останется, сколь бы долго произведение ни длилось.

— Будучи вокалисткой академичного жанра, как вы относитесь к не столь серьезным музыкальным направлениям — эстраде, джазу, року?

— Прекрасно отношусь. Я иногда хожу и на эстрадные, и на джазовые концерты, хотелось бы, конечно, делать это чаще, но банально не хватает времени. Никакого снисходительного отношения к «несерьезным», как вы говорите, стилям я уж точно не испытываю. Более того, считаю, что очень немногие академические вокалисты могут исполнять эстрадные композиции, джаз или рок-музыку. Это абсолютно разные вокальные техники. Кстати, я многому учусь у эстрадных и джазовых певцов.

— Вы выступаете на самых престижных сценах по всему миру. Как бы оценили реакцию зрительного зала в зависимости от географии, скажем так? Грубо говоря, отличаются ли аплодисменты русской аудитории от, допустим, японской?

— Музыка — универсальный язык, на котором можно общаться в любой точке планеты. Именно поэтому я бы не стала классифицировать музыкальное искусство по географическому признаку. А реакция публики зависит от многих составляющих, порой абсолютно незаметных.

Можно попытаться обобщить следующим образом: талантливый профессиональный исполнитель, прекрасно звучащий оркестр, знающий свое дело дирижер, хороший режиссер с профессиональной командой, амбициозный продюсер — при грамотном сочетании всех вышеупомянутых вводных успех обеспечен в любой точке мира.