Талант кинорежиссера, как и любого человека, занимающегося искусством, заключается не столько в создании нового сюжета, сколько в способности возродить старый сюжет, сделав его энергичным. Брайану Тэйлору это оказалось не под силу. Сняв бодрый боевик “Адреналин” и его продолжение, режиссер еще глубже увяз в скверне, попытавшись снова экранизировать комикс. Если в прошлый раз это были “Джона Хекс” и “Призрачный гонщик”, то теперь камнем преткновения оказался “Хеллбой”. Фанатам хватило не менее жуткого продолжения от Нила Маршалла, чтобы понять – дальше их любимый персонаж будет стремительно лететь в ад (и это не метафора).

Полет его продолжается, только на этот раз создание из пекла движется на скоростном поезде, перевозя опасный груз, – паука, в чье тело вселилась инфернальная сущность. Транспортировка проходит неудачно, один из напарников Хеллбоя погибает, груз пропадает, а главный герой с выжившей компаньонкой Бобби Джо Сонг (Аделин Рудольф) оказывается в глухой деревне, где правят бал ведьмы со своим демоническим предводителем Ансельмом, он же Горбун, он же Скрюченный человек (Мартин Бассиндейл).

Первое ощущение от просмотра данного фильма – стыд, но не за персонажей или же сюжет, а за самого себя. За то, что приходится тратить время на эту халатно выполненную экранизацию. Небрежностей здесь хватает. Начиная с отвратительной игры актеров и заканчивая кривым музыкальным сопровождением, “Хеллбой: Проклятие горбуна” восстает перед публикой как сырой бесперспективный проект, не доведенная до ума драма и занудный боевик.

Одно гигантское место действия – глухой лес, превращающийся в унылую локацию. Персонажи на протяжении всего фильма носятся по лесу в надежде отыскать нечто интересное. “Хеллбой” – это словно игра в открытом мире. Он вроде красивый, но делать в нем нечего. Бюджет был ограничен, следовательно довольствоваться приходится только деревьями и изредка посаженными домиками.

Серая палитра цветов с проблесками болотного оттенка заставляет глаза смыкаться. Этот фильм даже нельзя подобрать “под настроение”. На него никогда не будет настроя, а если он и появится, то вмиг растворится благодаря бездарной актерской игре.

В какой-то момент у зрителя может даже возникнуть желание передразнивать артистов, чтобы хоть как-то спастись от их пресных диалогов.

Джек Кеси – исполнитель главной роли, внешне органично вписывающийся в образ дьявола, но одного грима для этого недостаточно. Актеру также нужно уметь правильно себя подать. Ему не хватает харизмы, что была у Рона Перлмана. Возможно, это не ошибки актера, а неумение режиссера работать с Кеси. Ведь режиссер – творец, а актеры – его глина, из которой создается образ. Проблема в том, что если для персонажа не придумана ни одна броская цитата или хотя бы коронный жест, то он ничем не выделится среди сотни таких же добряков или злодеев. Единственное, чем тут запоминается протагонист – это рогами (которые тут больше похожи на подпиленные чурки), а также тем, что после перекура он съедает сигаретный бычок.

Не забудем также об остальной труппе актеров. Главный недостаток у них – переигрывание. Что многострадальный Том Феррелл (Джефферсон Уайт), что преподобный Натаниэль Армстронг Уоттс (Джозеф Марсель), как ни стараются быть самостоятельными личностями с уникальными характерами, однако получается у них из рук вон плохо. Все они пучат глаза и визжат, как ржавые качели. Создается впечатление, что у самих исполнителей внутри зреют мысли о том, что готовились они небрежно, поэтому нужно что-то срочно придумать и сымпровизировать, но зрителя такой уловкой не проведешь. Попытка изобразить удивление или страх сопровождается судорожным движением бровей и немым распахиванием рта, будто они рыбы, выброшенные на берег. Смотрящий не станет верить этой подделке. Он не станет сочувствовать протагонисту и его другу. Также он не поверит в химию между Рогатым и его напарницей. Все эти чувства не встрепенутся, потому что кино построено неграмотно. Никто не захочет путешествовать с этой компанией среди миллиардов деревьев и кустов, не пожелает вместе с героями сражаться с чудовищами, потому что уснет.

Сон прерывает периодически лязгающая скрипка Свена Фолконера. От ее пиликанья должно идти содрогание и настрой на жуткие кадры, должно замирать сердце в преддверии рокового шага антагониста, но ненастроенные струны только заставляют морщиться и тяжело вздыхать в надежде на скорую развязку. Звуки в данной картине – отдельный разговор. Выстрелы звучат как разрыв петарды или же хлопушки. Не хватает только конфетти, которые наверняка замазали на постпродакшене. Или же удары освященной лопатой. Одним своим соприкосновением с вражеской плотью, слышны хлопки в ладоши или же шлепки, как в индийских фильмах. Усладам для слуха тут места нет.

Атмосферу ужаса эти скрипичные, хлюпающие и улюлюкающие мотивы не дополняют, как и кадры, где одну из героинь обвивает змея, другая объята пламенем, а третья парит в невесомости. Все это не кажется страшным, напротив, – это один большой фарс. Ощущается не ужас, а безразличие – настолько примитивны эти моменты. Таким образом, фильм не имеет оригинальных находок. Это просто сборная солянка из штампов, которые должны пробуждать динамику в ленте, но вместо завораживающего действия приходит эффект узнавания. И вот уже герои прячутся в церкви, а ты ненароком вспоминаешь “Сонную лощину” Тима Бёртона или же, когда на них нападает орда зомби в той же самой локации, на ум приходит “Рассвет мертвецов” Джорджа Ромеро.

Вишенкой на торте становится убогая графика. Сейчас, в век высоких технологий, такой подход к изобретению монстров или же созданию уникальных черт для персонажа является просто непростительным.

Омерзительный компьютерный паук, сделанный в фотошопе и анимированный в Shotcut, отравляет зрение не меньше, чем его брат – удав, любящий интимные зоны девушек. Спецэффекты будто делал один и тот же человек, успевший вдоволь порезвиться над фильмом “Флэш” в 2023 году.

Не сказать, что “Хеллбой” Нила Маршалла был чуть лучше, чем “Проклятие горбуна”, но, по крайней мере, там более живописно прорисовывались персонажи, менялись локации, а также чувствовалось развитие сюжета. Здесь же все либо монотонно, либо резко. Поэтому эпилептикам показ крайне не рекомендуется. Склейка сцен происходит рывками. Переход от действия к диалогам не плавный, от чего зрителю тяжело переключаться между драмой и движением. Он не успевает проанализировать накал страстей, как на него внезапно вываливают экшен; или же настрой одного безлюдного места резко сменяется другим, выбивающимся из общей композиции. Вследствие этого можно заключить, будто сценарий писался на ходу. В связи с таким развитием событий становится понятно, почему даже главный злодей вышел унылым и не запоминающимся. Он не пугает и не отталкивает. В комиксе злодей выглядит противным, а в фильме напоминает каждого второго бомжа из подворотни. Неупокоенный дух не вызывает никакой реакции. Становится совершенно безразлично, что с ним приключится. Из-за этого, когда развязка свершилась, зритель пребывает в удивлении, что все подошло к концу. Он даже забывает, что изначальным планом главного героя было уничтожение злодея, что весь сюжет вращался вокруг его устранения.

Концовка настолько нудная, что смотрящий не может поверить, что добро в очередной раз восторжествовало. Ему кажется, что его обманули, и вот сейчас совершится что-то воистину грандиозное. Заключительный аккорд будет таким же впечатляющем, как в “Терминаторе” или же “Чужом”, но Брайан Тэйлор разрушит все эти иллюзии.

Это плохое кино, и ни комикс, ни высказывания фанатов его не спасут. Ни одна отговорка или же оправдание не перекроют то количество ошибок, которые были допущены. Конечно же, если так пойдет и дальше, аудитория потихоньку начнет привыкать к осквернению героя, но важно подчеркнуть, что зритель, имеющий чувство вкуса, никогда не станет проводить параллели с современностью и классикой. Такой зритель поймет, что у полюбившегося ему персонажа, с современным нет ничего общего и этот современный образ ни за что не осквернит память о нем и никогда не сможет взойти первым на пьедестал.

Обсудить