"Все думают, что я живу в горах". Как художница через картины исследует энергию Алтая

Евгения Гайдарова уже около двух лет пишет акварельные пейзажи

Художница из Барнаула Евгения Гайдарова больше двух лет пишет акварельные пейзажи, вдохновленные природой Республики Алтай. В ее работах – горы, зеркальные озера, рассветы и легкий туман над долинами. Каждый штрих на ее картинах – это признание в любви Горному Алтаю и его природе. В интервью amic.ru Евгения Гайдарова рассказала, почему именно в горах она чувствует настоящее вдохновение, и делится этой энергией с другими людьми через свои работы. А еще художница объяснила, как она нашла свой стиль и почему верит, что творчество невозможно без внутреннего комфорта.

"Акварель именно "мой материал"

– Евгения, почему решили заниматься живописью?

– Рисовать начала еще в детстве. Сколько себя помню – всегда рисовала. Окончила художественную школу, но почти десять лет занималась информатикой и не думала о живописи. В профессию вернулась во время декрета: вновь взяла в руки кисти, писала акварелью портреты, выполняла частные заказы, осваивала векторную графику. Большое влияние оказала выставка Николая Рериха в Барнауле – его работы меня впечатлили, и я буквально "заболела" горами. Тогда и поняла, что хочу посвятить себя их изображению.

– Сложно ли начинающему художнику найти свой стиль?

– Да, было трудно, потому что мне нравятся разные направления. Не могла отказаться от масла и пастели, а знакомые советовали сосредоточиться на чем-то одном – больше шансов на успех. Я осознала, что именно акварель "мой материал".

– Вам не скучно рисовать одни только горы? Не хочется ли написать чей-то портрет, например?

– Совсем не скучно. Каждый год хожу в горы, которые наполняют меня энергией и вдохновением. У каждой вершины и у каждого озера свой характер. Вам же не скучно смотреть на воду или огонь? Алтайская природа не статична: за несколько часов может смениться погода, освещение, настроение. Поэтому и картины получаются разные – по времени года и состоянию души.

– Вы пишете картины во время похода? Как часто отправляетесь в творческие экспедиции?

– Все думают, что я живу в горах, но это не так. Любая экспедиция – испытание, длится по несколько дней и требует сил. Стараюсь ходить хотя бы раз в год. Отправляемся небольшой компанией: муж, друзья, иногда дети. Материалы всегда беру с собой, но в компактном походном варианте, чтобы сделать этюды. Уже дома переношу все на большой лист.

– У вас есть самое любимое и красивое место на Алтае?

– У меня два любимых места, которые планирую снова посетить в 2026 году. Прежде всего, высокогорное озеро Крепкое в районе Катунских белков, и озеро Куйгук рядом с Мультинскими бирюзовыми и изумрудными озерами. Там безумно красиво. Мои работы многие в первые секунды принимают за фото.

– Помимо Алтая, какие живописные места вы бы еще хотели нарисовать?

– Ликийская тропа в Турции – удивительное сочетание гор и моря, плюс древние памятники. И, конечно, Норвегия – ее северная природа меня завораживает.

"Фотография ограничивает – не передает оттенков"

– Сложно ли художнику передать красоту природы при помощи красок?

– В этом и есть задача художника. Фотография ограничивает – не передает оттенков, которые видит глаз. В картине можно усилить эмоцию, выделить деталь, передать атмосферу. Главное – не копировать снимок, а показать то, что тебя по-настоящему тронуло.

– Если бы я был художником, то мне было бы интереснее создавать собственные миры, чем копировать какие-то существующие объекты на бумагу. Неужели вам не хочется выдумывать что-то свое, а не только рисовать горы?

– Думала, конечно, об этом. Я очень привязана к натуре. Возможно, все дело во влиянии классического образования в художественной школе. Мне нужна реальная опора. Пыталась придумывать, сочинять, но результат меня не порадовал. Предпочитаю сохранять сходство. Не случайно моя страница во "ВКонтакте" называется "Портреты гор". Лучший комплимент – когда зритель узнает на картине конкретное место, например, 630-й километр Чуйского тракта. Значит, мне удалось передать атмосферу природы.

– Помимо Николая Рериха, чьими работами вы еще вдохновлялись?

– Не скажу, что я фанатка Рериха. В его работах есть что-то впечатляющее, хотя они одновременно простые. В них нет сложных форм, а картины написаны не приглушенными, а, наоборот, красочными и яркими цветами. Из современных авторов мне нравятся Жанна Губина, Евгения Горбачева, Роб Пирси.

– Среда влияет на художника? Одно дело жить в Венеции или Женеве, другое – в Барнауле.

– Безусловно! Я пишу горы, потому что живу рядом с Алтаем. Не беру сюжеты из Швейцарии или Норвегии – я там не была. Хочу передать энергию родного места. Люди, покупающие мои картины, говорят, что чувствуют дыхание Алтая, словно побывали в горах. Значит, я смогла передать то, что чувствовала сама. Через картину они "питаются" энергией природы. Для них это не просто какая-то красивая картинка, а место, которое что-то значит.

"С чего все взяли, что ручная работа – это дорого?"

– Сложно ли начинающему художнику продвигать свои работы?

– Это большая проблема – найти свою аудиторию. Активно веду страницу в соцсети, участвую в ярмарках и онлайн-проектах. С лета мои картины можно увидеть в санаториях Белокурихи.

– Ваши работы дорого стоят?

– Совсем нет. Меня удивляет, когда люди жалуются на высокую стоимость картин. Вы в магазине сколько денег оставляете? С чего все взяли, что ручная работа – это дорого? Есть работы от 1,5 тысячи рублей, самые крупные – до 25 тысяч. Средняя цена – 5–6 тысяч. Люди часто тратят такие деньги на маникюр, а не на картину. Я не просто рисую для себя в стол, чтобы меня соседи похвалили, погладили по голове и сказали: "Женя, ты такая молодец!" Я хочу зарабатывать на своих картинах. Конечно, стараюсь балансировать между тем, что мне нравится, и тем, что будет лучше продаваться. Поэтому пробую новые форматы: делаю магниты, постеры, открытки и футболки с изображениями гор.

– Кто в основном покупает ваши работы?

– Прежде всего, туристы из Москвы, а также жители Томска и Кемерова – большие поклонники Алтая. Для них мои картины становятся памятью о путешествии.

– Существует устоявшееся мнение: художник всегда должен быть беден и голоден. Удается ли вам зарабатывать своим творчеством?

– Меня раздражает этот стереотип. Художники тоже люди. Нам нужны материалы, время, условия. Голоден художник должен быть до истины и красоты, а не до хлеба. Вдохновение приходит не из нищеты, а из внутреннего спокойствия. Когда есть минимальный комфорт, тогда рождается настоящая красота.

– Есть ли у вас любимая работа, которую вы не продадите ни за какие деньги в мире?

– Самая значимая картина написана в большом формате – 50х65 сантиметров. Я отправилась в поход на Мультинские озера в Республике Алтай, сделала там несколько набросков и перенесла все это на картину. Для меня это главная работа, с которой фактически и начался мой творческий путь. Она не продается и навсегда останется у меня.