Больше не «Соб@ки». Экс-режиссер Музыкального театра поставил знакомый Барнаулу сюжет на новый лад
Предательство, жестокость и дверца, за которой скрывается счастье. Спектакль «Собаки» по мотивам повести «До свиданья, Овраг!» показали в Барнауле во время обменных гастролей с новосибирским театром «Глобус». Его главный режиссер и автор постановки Константин Яковлев 18 лет назад обращался к этому же сюжету: он поставил рок-мюзикл «Соб@ки» в Алтайском Музыкальном театре, который впоследствии возглавлял. Сравниваем новинку и уже снятый с репертуара спектакль.
Самые важные новости в Телеграм и ВКонтакте. Подпишитесь!
Мюзикл против драмы
Обе работы сделаны по одной и той же небольшой повести Константина Сергиенко, поэтому сюжет един: на окраине города, в овраге живут псы, каждый из которых столкнулся с предательством или человеческой жестокостью. У некоторых «человек» - ругательное слово.
Днем они ищут пропитание и вспоминают о своей былой жизни, а по ночам выходят в дозор, чтобы найти «собачью дверцу» - путь к раю на земле.
И все-таки «Соб@ки» (2007) и «Собаки» (2024) – это произведения двух разных эпох и жанров. Первый – рок-опера, второй – драматический спектакль. То есть из живых песен в новосибирской постановке остается только пёсий вой на луну.
Но это не значит, что музыки совсем не будет. Вместо, не побоюсь этого слова, драйвового рок-мюзикла возникла некая электро-баллада. Особое лирическое настроение давали минорные мелодии (их писал музыкант Янош Грига).
Тогда как в юмористических сценах веселые музыкальные фрагменты с молчаливым хождением по авансцене напоминали, скорее, о перебивках между номерами в КВН.
Места и звери
Другая и сценография. В рок-опере царил гранж – цепи, сетка-рабица, металлический бочки из-под топлива.
В драматическом спектакле все немного буквальнее, но при этом есть и символика. На сцене появляется куча мусора и огромный заброшенный серый дом явно начала 1950-х годов. Будто бы его перенесли с Красного проспекта в Барнаул и хорошенько разбили. Как жизни героев-собак.
На заднем плане, между полуразрушенных стен, как часовой маятник, качается огромный шар-баба. Одновременно и символ нависшей угрозы, и уходящего времени.
Если Черный будто бы перешел из мюзикла, то другие персонажи измелись, кое-где подстраиваясь под мемы.
Так вместо нашего Балконного – басоватого песика с кепкой набок – появился розовый визгливый чихуахуа с хвостиками на голове. Привязанные – жеманные парни в леопарде и кожаных ошейниках отыгрывали стереотипных глупых москвичей.
Новых за грудь никто не лапал. Головастый из «чувака» в панаме и гавайской рубашке преобразился в ницшеобразного усача в фетровой шляпе, больше похожего на собрата из книжных иллюстраций к повести.
На этот раз обошлось без романтической линии Гордого и Ямомото – котик оказался мальчиком. Да еще и заявил: «У меня лапки!»
И тут без счастливого конца
Вот что осталось, как кажется, прежним – инсценировка. Хотя в двух спектаклях у нее разные авторы. Сложилось впечатление, что прежний текст лишь немного переработали под новые характеры героев.
Начало постановки идентично рок-мюзиклу – и вербально, и невербально. То же представление героев в коротких характеристиках с четвертой страницы повести («Дайте Хромому, подайте Хромому, киньте хоть маленький осколочек луны»), то же объединение в стаю и через нехитрый пластический номер.
Укажем только на забавное отличие. Если в мюзикле у нас Хромой умирал в самом конце первого акта и была возможность «избавиться» от тела за закрытым занавесом в антракте, то в драматическом варианте действие всего одно – и режиссеру пришлось выкручиваться.
Внезапно умерший Хромой восстает и совершает полуритуальный танец в окружении Отпетых – он становится их частью. Это духи погибших псов, которые обычно присоединяются к стае во время ночного дозора.
Финал трагичный в обоих спектаклях, но степень накала страстей совершенно разная. «Соб@к» явно засыпают в овраге заживо – они в агонии. «Собаки» попадают на живодерню, но они просто молча поднимаются повыше и недвусмысленно присоединяются к заблудшим душам Отпетых.
Не единственный «повтор»
Константин Яковлев был главным режиссером Алтайского музыкального 8 лет, где поставил более 80 спектаклей. В том числе мюзикл «Капитанская дочка», который принес театру сразу 10 номинаций на «Золотую маску» и первую победу – за счет исполнительницы роли Маши Марии Евтеевой.
В послужном списке и чисто алтайские темы – «Голубая дама» и «Ползунов».
После Музыкального недолго руководил Пермским ТЮЗом, а позже принял приглашение на место главного режиссера новосибирского молодежного театра «Глобус».
До этого место 18 лет занимал Алексей Крикливый, который неожиданно покинул пост в августе 2022 года. В тот год в городе, кажется, уже привыкли к кадровым перестановкам: из «Красного факела» также ушел главный режиссер и уволили директора «Первого театра».
За два года в «Глобусе» Константин Яковлев помимо «Собак» поставил еще пару спектаклей: «Три мушкетера» и «Новый год у Лукоморья». И первый, и второй в разные годы были в афише Алтайского музыкального театра под его же режиссурой.
«Мушкетеры» Яковлева потеряли в «Глобусе» статус мюзикла и кинокопии и, кроме этого, стали брутальнее и взрослее. Центральный образ – человек, как фигура на шахматной доске истории. Только некоторые зрители все равно жаловались на реплики из фильма.
«Собакам» же полная переработка, видимо, пошла на пользу: спектакль попал в лонг-лист «Золотой маски».