Прошедший февраль с французским акцентом

Как-то неожиданно мы оказались в конце зимы, но речь пойдет о культурных событиях прошедшего месяца.

Как всегда, с неукротимой интенсивностью работала творческая площадка Шымкентской универсальной библиотеки им. А. Пушкина.

С 7 по 20 февраля в ее художественной галерее были выставлены экспозиции, посвященные творчеству двух наших славных земляков: художника Григория Пономаренко и хореографа Улана Мирсеидова (фотовыставка).

Что интересно, эта совмещенная выставка открылась по инициативе Ассоциации казахстанских женщин во Франции QazEllesи носила название «Живопись и искусство танца – из истории Шымкента».

К стыду своему, я впервые узнала, что Григорий Григорьевич Пономаренко отдал 40 лет жизни, чтобы любовно, детально, бережно отобразить в своем творчестве всю прелесть нашего южного края во всем его великолепии и многообразии. А замечательный танцовщик и балетмейстер Улан Мирсеидов, уроженец Шымкента, внес весомую лепту в становление отечественной хореографической школы. Вот уж, поистине, почерпнула знания через Париж…

Волшебная Франция

Наверное, в продолжение французской темы сотрудники библиотеки захотели ее расширить и развить, тем самым как бы перекинуть символический мостик между Шымкентом и Парижем, между Казахстаном и Францией.

Тем более что в Шымкенте, как оказалось, есть французский центр под названием «Французский альянс», который, конечно же, мог подсобить в подборе подходящего материала.

Ведущая этого мероприятия Гаухар Шеримовна Медеуова выстроила сценарий таким образом, чтобы слушатели, даже самые неподготовленные, смогли составить о Франции хоть какое-то представление – через магию музыки, песен, живописи, изысканно грассирующего французского языка. Действительно, давно мы не слышали столько песен и просто французской речи, нам даже показали в лицах фрагмент из произведения детского писателя Рене Гийо, естественно, на чистейшем французском.

А что касается песен, то здесь прозвучал и знаменитый хит Эдит Пиаф, и шлягер Джо Дассена, а в самом начале с экрана пел неповторимый Димаш Кудайберген. Он был в составе казахстанской делегации на церемонии открытия выставки «Казахстан: сокровища Великой степи», которая состоялась 4 ноября прошлого года на Елисейских полях в Париже.

Но вот что удивительно: известные песни, ставшие классикой французского шансона, вполне мастерски исполняли и наши талантливые барышни из детской школы искусств, ибо класс вокала, в котором преподает и оперная певица Гульжан Раскалиева, у них на должной высоте.

Несмотря на довольно продолжительное по времени мероприятие, организаторы сумели сделать так, чтобы зрителям было нескучно. То есть чередовали номера в соответствии с логикой драматургии. Декламация сменялась пением, музыка переходила в театральное действо. А вот ведущая с легким юмором напоминает нам, что у всех в связи с Францией возникают определенные ассоциации: ну, например, Мирей Матьё, Ален Делон, Лувр, коньяк «Камю», Дюма-отец, Дюма-сын, Гасконь, Шампань, кутюрье… А кто же не знает великую певицу Эдит Пиаф? И тут с экрана поет Пиаф.

В это мероприятие было вовлечено много разного творческого народа, в том числе студенты университета им. М. Сапарбаева и Южно-Казахстанского университета им. М. Ауэзова, которые в то время проходили в библиотеке практику. Они  представили своеобразную перекличку, где каждый в стихотворной форме поведал нам кое-что о Франции: кто-то – на казахском, кто-то – на русском, кто-то – на английском. В этих мини-стихах мы, даже не зная французского, слухом вылавливали с детства знакомые слова и понятия: Эйфелева башня, Версаль, Провансаль, Рокфор, Пломбьер, Луара, эклер, крем-брюле. И на душе становилось теплее, а Франция казалась чуть ближе…
Знакомство с французской живописью ограничилось одним художником – но зато каким! – великим импрессионистом Клодом Моне, в этом году отмечали его 185-летие.

Эту познавательную часть блестяще провела Рашида Мугавеева – художник, преподаватель, член Союза художников РК, кстати, обладатель медали Французской академии MondialArt. Эту медаль можно было увидеть и даже потрогать.

Рашида Мадарисовна легко и доступно провела ознакомительный экскурс по основным этапам жизни и творчества художника-новатора, даже посвятила нас в некоторые технические приемы импрессионистов. Но главный подарок ждал нас на выходе. Там разместились работы юных художников из студии «Галатея». Так вот, этим молодым созданиям (младшей всего семь лет) накануне было дано задание сделать что-то вроде копий с полюбившихся картин Клода Моне. И представьте себе: они справились! То есть взяли и скопировали великого мастера за считанные дни. Такова заразительная и вдохновляющая сила искусства…

В общем, творческий вояж по маршруту «Шымкент – Франция» удался вполне. Почему-то вспомнились слова, кажется, Ильи Эренбурга: «Увидеть Париж и умереть!» Спасибо за это умелым гидам и нашей Пушкинской библиотеке.

Новая встречас Пушкиным

Еще одна крупная культурная акция не имеет ничего общего с Францией, зато имеет прямое отношение к Александру Сергеевичу Пушкину.

Хотя у Пушкина было лицейское прозвище Француз за великолепное знание этого языка и неистовую любовь к французской литературе.

На этот раз мы побывали на творческой встрече в рамках совместного проекта Шымкентской универсальной библиотеки им. А. Пушкина и фонда «Ерекше жол», который, если кто не знает, берет под опеку детей с особенностями в развитии.

Мероприятие под названием «Поэзия и музыка» было посвящено памяти нашего великого Пушкина. Действительно, наверное, не было такого композитора, который в своем творчестве не обратился бы к его бессмертной поэзии.

Ведущая встречи Роза Ергешева плавно повела нас по этой музыкально-поэтической канве. Она подчеркнула, что «поэмы, драмы, повести, сказки, лирические стихотворения Пушкина пленили воображение более тысячи композиторов. Около пятисот сочинений великого поэта легли в основу более трех тысяч музыкальных произведений. Весь ХIХ век в русской музыке почти неотделим от имени Пушкина.

Композиторами было создано более двадцати опер на пушкинские сюжеты, в том числе знаменитые «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Борис Годунов», «Алеко», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок» и др. По сюжетам произведений Пушкина было создано свыше десяти балетов: «Бахчисарайский фонтан», «Барышня-крестьянка», «Медный всадник». И этот список можно долго продолжать…»

Но все-таки самый, как говорится, «массовый» охват получили все-таки лирические, теплые, камерные стихи поэта, который мог говорить о нежных чувствах как никто другой. Современник Пушкина композитор Михаил Глинка написал на стихи поэта, с которым был знаком, десять романсов и оперу «Руслан и Людмила». Ни один из известных «романсовых» композиторов, таких как А. Алябьев, П. Булахов, А. Варламов, А. Гурилев, не обошел в своем творчестве лирику Пушкина. Это был залог успеха.

Услышали эти романсы и мы. Перечислить все концертные номера, прозвучавшие в ходе творческой встречи, нет никакой физической возможности. Их было много, они были разными. Но вот что меня растрогало и зацепило за душу. На небольшом сценическом пространстве выступали и начинающие вокалисты из детской школы искусств, и маститые оперные артисты, и подопечные фонда «Ерекше жол», которые наряду со всеми чувствовали искреннюю поддержку и всеобщее одобрение. Но все были на равных в своих творческих порывах, любви к музыке и поэзии, желании поделиться этими чувствами с ближними.

Конечно же, были поистине шедевральные выступления. Таков был дуэт Татьяны и Ольги из оперы «Евгений Онегин» (П. Чайковский), который исполнили Гульжан Раскалиева и Диана Пернебеккызы. А еще романс «Юноша и дева» в исполнении Гульжан Раскалиевой (А. Даргомыжский), романс «Ночной зефир» в исполнении Алексея Скибина. Но никто из выступающих, конечно, не остался без благодарных аплодисментов. Было трогательно и немного забавно, когда маленькие певцы в строгих костюмчиках с серьезными лицами пели любовные романсы, к примеру, «В крови горит огонь желанья…»

Разумеется, в лекционной части этой встречи были упомянуты все знаковые периоды в творческой жизни Пушкина: и молодые лицейские годы, и Болдинская осень, и его увлечение цыганами – народом вольным, свободолюбивым, мятежным, где-то похожим на него. Иначе не увидела бы свет его поэма «Цыганы», не была бы написана опера Рахманинова «Алеко».

За всем происходящим вокруг, вальяжно сидя в кресле, внимательно наблюдал сам Александр Сергеевич – актер русского драмтеатра Жан Камалов. Под конец он артистично прочел свое известное «программное» стихотворение «Памятник». Помните? «Я памятник воздвиг себе нерукотворный, к нему не зарастет народная тропа…»
А ведь он оказался прав. Тропа не зарастает и, похоже, никогда не зарастет.

Этот февраль был богат и другими культурными событиями, на которых, к сожалению, мне не удалось побывать. Так, я знаю, что в преддверии праздника всех влюбленных дал свой концерт ансамбль скрипачей под руководством Бориса Леонидовича Зуя. Он так и назывался «И только любовь». На этот раз о возвышенном чувстве через посредничество нашего ансамбля высказались композиторы Арам Хачатурян, Фрэнсис Лей, Арно Бабаджанян, Микаэл Таривердиев и другие. Судя по отзывам, успех был грандиозным!

А 27 февраля в библиотеке им. А. Пушкина состоялся творческий вечер Максата Рысимбетова, солиста группы «Фонограф», автора собственных песен. Там собрались давние друзья, соратники по авторскому жанру, музыканты, поэты, любители задушевной или, наоборот, беспокойной гитарной лирики. Уверена, скучно не было!

Елена Летягина